Standardele de frumusețe sângerează în fiecare cută și crăpătură a Americii. În lumea dansului de balet, credințele eurocentrice, unice, despre ceea ce este considerat „acceptabil” și „aspectul” saturează mințile impresionabile ale micuțelor fete negre și maroni de pretutindeni. Imaginați-vă că sunteți în clasă și că stați la un bar de dans îmbrăcat la fel, uniformă necesară ca toți ceilalți - tricou, colanți, pantofi de balet și un coc - totuși stând ca un strop de culoare într-o cameră în care toți ceilalți arată la fel. Colanții „nud” arată bej pe pielea ta întunecată. Pantofii roz cu siguranță nu se amestecă așa cum sunt intenționați. Și, prin fire, nu există nicio modalitate prin care să poți face ca textura cocului tău să arate la fel ca dansatorii care stau lângă tine. Așa înseamnă să fii o femeie de culoare în balet.
Dintre toate genurile de dans, baletul prezintă cea mai grea provocare pentru femeile negre. Genul rigid are o istorie îndelungată a lipsei de diversitate. Datorită reputației sale profund înrădăcinate de prejudecăți, dansatorii de culoare de succes, precum Misty Copeland, sunt considerați excepție. Alternativ, acestea ar trebui să fie standardul și să ofere aceleași oportunități ca omologii lor, deoarece abilitățile tehnice nu au nimic de-a face cu culoarea pielii tale sau cu textura părului tău. „Oamenii încă nu au îmbrățișat noțiunea de diversitate în cadrul acestei forme de artă, deoarece a fost întotdeauna văzută ca o formă de artă exclusivă”, a declarat Virginia Johnson, directorul artistic al Dance Theatre din Harlem, pentru revista Pointe. „Nu numai că a fost exclusiv pentru oameni. de culoare. A fost foarte orientat spre clasă ".
Standardele corporale asociate femeilor negre din balet au fost la fel de problematice. „Am auzit din gura profesioniștilor din dans că dansatorii negri nu pot deveni categoric dansatori de balet pentru că nu au corpul potrivit”, a declarat pentru Pointe directorul executiv al American Ballet Theatre, Rachel Moore. „Cred că acesta este un mit incredibil de nefericit care încă mai există”.
În ciuda tuturor, femeile negre nu au dat înapoi și au continuat să spargă barierele din balet. Dejah Poole, membru al școlii Alvin Ailey, este acea femeie. Născută și crescută în partea de sud a orașului Chicago, Poole are o pasiune pentru dans, care a început la vârsta de 3 ani. A evoluat într-o artistă cu mai multe fațete, folosindu-și dragostea pentru dans pentru a pleda pentru reprezentare și pentru diversitatea campionilor. O parcurgere prin feed-ul ei uluitor pe Instagram vă va oferi un sentiment profund al stilului ei invidibil, al forței și al iubirii sincere pentru dans. Își împărtășește povestea ei nefiltrată, plină atât de recompense, cât și de provocări și se aprofundează în modul în care a fi un dansator care este și o femeie de culoare și-a modelat percepția despre frumusețe de mai jos.
Despre cum a început-o ca dansatoare
Cum te-ai îndrăgostit de dans și l-ai transformat în carieră?
La vârsta de 3 ani, mama m-a înscris la cursuri de dans într-un mic studio numit Footworks Dance Studio din partea de sud a orașului Chicago. La fel ca majoritatea mamelor, ea a crezut că aceasta ar fi o activitate distractivă și drăguță pentru fiica ei. Ea nu și-a imaginat niciodată ceea ce a evoluat. Am participat la cursuri în fiecare sâmbătă în timpul anului școlar. Acest mic studio de familie este locul unde am început și am învățat tehnicile și elementele de bază ale dansului. Acolo, mătușa Toni, așa cum am numit-o cu toții cu dragoste, a introdus fetele maro tinere și energice în diferite tehnici și stiluri de dans. Ea ne-a pus pe scenă în costume minunate pentru a interpreta piese frumos coregrafiate pentru familia și prietenii noștri. Aceste sâmbete mi-au oferit mie și altor tinere fete brune disciplina și încrederea pe care le am astăzi. Îi acord mândru mătușii Toni pentru că încă mai învață tinerele fete maro astăzi la studioul ei, 20 de ani mai târziu. În fiecare an, mama mă întreba dacă vreau să mă întorc și aș spune cu entuziasm că da! În fiecare an, dansul a devenit din ce în ce mai important în viața mea. La vârsta de 9 ani, am început să mă antrenez profesional. Mama mea a văzut seriozitatea, determinarea și pasiunea mea pentru dans crescând, așa că a început să mă înscrie la intensivele de vară și la diferite clase în timpul anului școlar. În acest timp am început să mă fac remarcat, iar profesorii de dans îi spuneau mamei că au observat ceva în mine și că ar trebui să mă antrenez în continuare. Așa că am continuat să mă antrenez la diferite studiouri de dans. La scurt timp după ce mama m-a înscris la o școală elementară de artă spectacolă, unde aveam dans, dramă, artă și muzică. A fost cel mai bun din ambele lumi.
În anul meu de clasa a opta, știam pozitiv că dansul urma să fie cariera mea, așa că am făcut o audiție la un liceu de arte spectacol numit Chicago High School for the Arts (ChiArts). Am fost acceptat în programul de artă al Conservatorului de Dans. M-am antrenat cinci zile pe săptămână - academicieni dimineața, apoi dans seara, continuând să mă antrenez la studioul meu de dans după școală și în weekend. Am început să fac mai multe antrenamente intensive de vară, călătorind în diferite state și dansând la diferite studiouri. După liceu, mi-am urmărit visul de a mă pregăti în New York la locul meu de vis, Alvin Ailey American Dance Theatre, în programul de pregătire pre-profesională în care sunt în prezent în programul de certificare. Când am început să dansez, am fost introdus în multe tehnici și stiluri de dans. Iubirea mea a fost pentru balet, dans contemporan și tehnica Horton. Ceea ce m-a făcut să iubesc atât de mult baletul este disciplina și să pot cânta pe scenă în ținută completă. A fost frumos să o văd pe balerina afro-americană Misty Copeland. I-am admirat eleganța și dorința de a deveni o balerină principală. La fel ca majoritatea fetelor maro tinere, am vrut să fiu ca ea și povestea ei m-a inspirat să continui să lucrez la obiectivele mele.
Despre depășirea standardelor de frumusețe ca balerină neagră
De-a lungul anilor, ați stăpânit multe forme de dans, ceea ce este incredibil. În special în lumea baletului, cum a fost experiența ta ca femeie de culoare?
Îmi amintesc de la o vârstă fragedă că mă simțeam diferită ca o fată maro în lumea baletului. În lumea dansului, frumusețea este definită în termeni de atribute fizice, spre deosebire de abilități. Sunt o tânără negru care s-a luptat să fie acceptată în lumea dansului, deoarece corpul meu nu se potrivește cu „corpul dansatorului” stereotip, care este mic, subțire, înalt, picioare lungi, „picioare bune” etc. Din această cauză , Sunt luptător. Am muncit atât de mult de-a lungul anilor pentru a convinge oamenii să mă accepte în lumea dansului și să nu mă judece în prealabil din cauza a ceea ce văd. În ultimul an, a trebuit să învăț să mă simt confortabil în corpul pe care mi l-a dat Dumnezeu.
Am învățat să mă îmbrățișez, să accept și să-mi iubesc corpul și să nu-mi fie rușine.Îmi folosesc corpul ca instrument, fluid, ceea ce reprezintă o mărturie vizuală a puterii și puterii sale, doborând toate judecățile și continuând să mă construiesc. Îmi place forța din picioare și curbe și continuu să-mi spun, ești frumoasă și să nu mă schimb niciodată pentru a mă conforma cu ceea ce alții cred că ar trebui să arăt ca dansator. Nimeni nu poate schimba ceea ce mi-a dat Dumnezeu.Voi continua să pledez pentru alte tinere care se luptă cu acceptarea din cauza diferențelor, dând o voce și o față rușinei corpului și comentariilor negative. Lucrez la spargerea acestor bariere și stau împotriva rușinii corpului pentru acei dansatori care arată ca mine. Sper că deschiderea ușilor și a minților către acceptare va spori oportunitățile pentru tinerii dansatori ca mine. Încă mă lupt cu imaginea corpului, mai ales când sunt trecută cu vederea pentru oportunități și mă gândesc în sinea mea doar dacă aș arăta ca toată lumea. Învăț să mă accept și să apreciez curbele, abilitățile tehnice și calitățile mișcării. Învăț și asta doar pentru că sunt „diferit” nu înseamnă că nu pot, dar pot.
Despre tratarea nuanțelor limitate ale ținutei de dans
A fost o perioadă în care tricourile, colanții și plasele de păr nu erau făcute având în vedere femeile cu tonuri de piele mai întunecate. Ce părere aveți despre deconectarea industriei dansului cu ținuta inclusă în umbră?
Când am început să mă antrenez profesional, nu erau multe fete maro ca mine. Uneori, aș fi unul dintre cei doi din clasă sau, adesea, singura persoană de culoare. Îmbrăcămintea standard de îmbrăcăminte era tricouri negre, păr într-un coc cu spate, pantofi de balet roz și colanți de culoare carne. Acest lucru a fost foarte ciudat pentru mine, deoarece colanții roz arătau diferit pentru mine. Și datorită texturii părului meu, nu am putut obține „aspectul” dorit de profesori, mai ales că mi-am purtat mereu părul în mod natural. De multe ori m-am simțit deplasat și niciodată nu am simțit cu adevărat că mă potrivesc. La vârsta de 12 ani, am început la un studio de dans numit Chicago Multicultural Dance Center. Aceasta a fost prima dată când am văzut fete frumoase de culoare maro ca mine. Am fost învățați să ne îmbrățișăm diferențele, să purtăm colanți cu tonuri de carne și să ne vopsim baletele și pantofii pentru a reflecta adevăratele noastre tenuri. Am fost încurajați să ne purtăm părul așa cum am putut. A fost încă o luptă pentru că a trebuit să ne vopsim colanții și să ne vopsim pantofii pentru pointe și balet.
De-a lungul anilor, industria dansului și-a dat seama că este nevoie de o gamă mai diversă de produse și îmbrăcăminte pentru dansatorii de culoare. Este evident datorită platformelor de socializare și atât de mulți dansatori uimitori de culoare din industrie care inspiră tineri dansatori ca mine. Acum, multe magazine de dans vând o varietate și o gamă largă de colanți de culoare maro. Îmbrăcămintea de dans Bloch a creat pantofi pointe maro și tonuri de balet maro, ceea ce este uimitor de văzut. Cu toate acestea, din păcate, sunt încă obligat să port colanți roz și pantofi de balet roz. În ocaziile în care am ocazia să port orice îmi doresc pentru curs, îmi port colanții și pantofii de balet.
Pentru a fi o balerină cu păr natural
Îmi place să experimentați stiluri naturale. Ați experimentat vreodată microagresiuni sau tratament discriminatoriu din cauza modului în care alegeți să vă purtați părul?
Simt că trebuie să-mi port părul într-un anumit mod pentru a mă conforma cerințelor a ceea ce un coregraf vrea să surprindă într-un anumit stil. Motivul pentru care decid să port stiluri naturale precum răsucirile este că transpir mult din dans și este un stil protector. În balet și dansul modern, părul trebuie să fie strâns îngrijit înapoi într-un coc. Cu textura părului, nu este ușor pentru părul meu să rămână alunecat într-o coadă de cal pentru perioade lungi de timp, fără multe produse. Având răsuciri subțiri în păr, sunt capabil să am acel aspect curat și dorit, fără mult timp și efort. De asemenea, nu trebuie să folosesc produse dăunătoare. Un alt lucru pe care mulți non-afro-americani din lumea dansului nu îl înțeleg este că anumite coafuri solicitate pentru spectacole nu sunt posibile, mai ales pentru schimbări rapide între o piesă. Mulți nu înțeleg că părul nostru nu se poate așeza într-un anumit mod sau poate fi schimbat cu un aspect diferit atât de ușor. Este greu să treci de la a avea un coc slicked cu atât de multe produse de păr în el pentru a-mi ține părul jos pentru o bucată până la a-l purta drept și în jos, fără ca acesta să rămână în sus.
Este o provocare să te afli într-un cadru în care ești minoritar și să fii judecat în prealabil doar după culoarea pielii tale înainte să stai chiar pe ringul de dans, dar nu este o surpriză. Din păcate, se crede că doar caucazienii sunt considerați balerini și vor primi locul de muncă, dar nu înseamnă că nu luptăm încă pentru asta. Mă face să lucrez și mai mult și să-mi doresc mai mult. Mama îmi amintește mereu că nimeni sau nimic nu mă definește. Deci, dacă vreau ceva, atunci voi continua să merg pentru asta!
Pe rutina ei de frumusețe
Mario Badescu Spray facial cu aloe, ierburi și apă de trandafiri 7 dolari
Îmi place acest spray facial pentru că este atât de răcoritor pe pielea mea, încât să-i dau un impuls post-dans sau să-l hidratez în timpul zilei.
Fenty Beauty by Rihanna Pro Filt'r Soft Matte Longwear Foundation 35 $
De curând am început să folosesc linia de machiaj Rihanna Fenty.
Fenty Beauty by Rihanna Killawatt Freestyle Highlighter Trophy Wife 36 $
Îmi place strălucirea pe care o primesc de la fundația ei și acest marcator de aur.
Beneficiați cosmetice Brow Contour Pro 34 USD
Acesta este un creion pentru sprâncene foarte stilat, care are diferite nuanțe pentru a vă evidenția și defini sprâncenele. Este, de asemenea, rezistent la apă, ceea ce este minunat mai ales că transpir mult în timpul repetițiilor și spectacolelor.
În ceea ce privește un regim de îngrijire a pielii, mă lupt cu acneea și încerc cu adevărat să evit produsele care înfundă sau exacerbează erupțiile. Așa că schimb produse frecvent dacă este necesar. În prezent văd un dermatolog. În această industrie, machiajul și îngrijirea părului sunt utilizate atât de frecvent, așa că îngrijirea pielii mele este foarte importantă.
Pe rutina ei de sănătate
Ne-ai putea plimba prin rutina de wellness pe care te bazezi pentru a-ți menține mintea, corpul și spiritul la maxim?
Dansul în sine mă ține în formă deoarece dansez șapte zile pe săptămână și ard multe calorii. Încerc să mănânc curat, dar înșel uneori, ceea ce este normal. Încep în fiecare dimineață cu ceai fierbinte de mentă și vitamine Nature's Bounty Hair, Skin & Nails (7 USD). Ei lucrează. Pentru a-mi menține nivelul de energie ridicat pe tot parcursul zilei, mănânc o mână de nuci, cum ar fi pecanele crude, nesărate, migdalele și caju cu afine uscate. Puteți face acest amestec singur din Whole Foods. Uneori voi mânca și un măr cu unt de arahide sau porumb Boom Chicka Pop Sweet & Salty Kettle, care este preferatul meu din toate timpurile! Când vremea este caldă în New York, îmi place să iau un smoothie de migdale sau un castron açaí.
Ca dansatoare și pentru corpul și pielea mea, încerc să stau departe de carbohidrați, alimente albe, carne roșie și produse lactate. Magazinul meu preferat de cumpărături este Trader Joe. Primesc câteva feluri de mâncare vegane la cină. Mereu mă asigur că am o mulțime de legume verzi pe farfurie cu proteine la cină. Gătesc o mulțime de pește, creveți și carne fără carne ca proteină. Îmi doresc înghețată în fiecare zi, dar am găsit un înlocuitor sănătos! Comerciantul Joe's vinde înghețată cu lapte de soia și alte deserturi fără grăsimi și organice. După cum puteți spune, sunt un client fericit. Mă lupt ca toți ceilalți să mănânc sănătos, așa că încerc să creez un echilibru sănătos și să mă recompensez cu alegeri bune, spre deosebire de cele nesănătoase.
La alți dansatori care o inspiră
De ce dansator te inspiră cel mai mult acum?
Alvin Ailey, membru al companiei americane de dans Akua Noni Parker, mă inspiră. Are această frumusețe naturală și îmi dă viață când dansează! De asemenea, mi-a dat o dietă utilă și sfaturi pentru exerciții fizice. Este fabuloasă la modă și prezintă acest lucru prin dans.
